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Innovationsgehalt  (1) Erweiterung des musikpädagogischen Vokabulars als Teil des interkulturellen Dialogs bei gleichzeitiger Erfahrung von bewährten traditionellen Lehrmethoden in zeitgemässer Form (z.B. Multimedia, e-learning, Fachpublikationen, Workshops; Musiktherapie).
(2) Integration vieler in Indien üblicher und seit Jahrhunderten bewährter Techniken in die westliche Musikpädagogik. Dies soll im Sinne der kaum jemals systematisch angewandten "Ars Memoriae" (s. Frances A. Yates, The Art of Memory, Penguin Books 1978) verstanden werden, denn in Indien besteht weiterhin der Zusammenhang zwischen der Symbolik, die in Ikonographie und Architektur einerseits, und derjenigen, die in Epen, Liedtexten, Tanzgesten und Attributen anzutreffen ist, andererseits.
(3) Erarbeiten musikalischer Angebote für die Behindertenarbeit, Musiktherapie und Rehabiliationsprogramme losgelöst von der Beschäftigung mit indischer Kultur. (Hier seien die langjährigen Workshop-Erfahrungen von Ludwig Pesch an der Caduceus Klinik in Bad Bevensen genannt). Es ist auch die Zusammenarbeit mit KunsttherapeutInnen geplant.
(4) Sensibilisierung für andere Kulturen in einer Zeit zunehmender Globalisierung. Angesichts der gängigen und oft auf kurzlebige Effekte ausgelegten Verwendung indischer Musik im Westen ist eine Vertiefung der pädagogischen Zusammenarbeit mit Indern nicht nur wünschenswert, sondern geradezu notwendig. (Die Zusammenarbeit von Ludwig Pesch und Gopal Venu hat in diesem Sinne bereits Früchte getragen, z.B bei der Vorbereitung des Nachschlagewerkes Raga Dhana: An Alpha-Numerical Directory of Ragas, Irinjalakuda 1993 sowie mehrere Symposien in Indien).
(5) Beitrag zum besseren Verständnis der Kontinuität informeller (d.h. mündlicher) Lehrmethoden, wie sie in ganz Indien üblich sind (Ashok Ranade, The Garland Encyclopedia of World Music, S. 468-477).
Angesichts der massiven kulturellen Umwälzungen im Zuge der Globalisierung bleibt dafür nur wenig Zeit. >> Frühere Projekte der Beteiligten >>
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